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원스의 줄거리는 이름없는 아일랜드 거리 음악가(글렌 한사드 분)이 더블린의 한 거리에서 낮에는 진공청소기를 고치고 밤에는 자신의 오리지널 곡을 연주하는 이야기를 다룹니다. 어느 날, 그는 체코 이민자(마르케타 이르글로바 분)를 만나 자신의 음악에 매료된 그녀 역시 뮤지션임을 밝힙니다. 두 사람은 우정을 형성하면서 음악에 대한 단합을 시작하며, 함께 만드는 노래에 각자의 개인적인 경험과 함께 제작하는 노래에 쏟아붓습니다. 이 영화는 사랑, 그리움, 놓친 기회 등의 주제를 섬세하게 탐구합니다. 원스가 이렇게 독특하게 만드는 이유는 이야기에 대한 원시적이고 비감성적인 접근 방식 때문입니다. 등장인물들의 이름이 지어지지 않았으며 보편상을 강조합니다. 두 사람의 관계는 음악에 대한 공유된 사랑에 내재되어 있어 다른 사람들에게는 적합하지 않았을 수도 있는 방식으로 의사소통할 수 있습니다. 영화 전반에 걸쳐 두 사람의 관계는 플라토닉하면서도 깊은 친밀감을 유지합니다. 오히려 그들의 창의적인 여정과 그들이 그들이 각자의 개인적인 어려움, 남자는 실패한 관계의 고통을 겪고 있고 여자는 미혼모로서의 책임을 지는데 음악이 어떻게 도움이 되는지에 초점을 맞추고 있습니다. 두 캐릭터가 서로 다른 길을 선택하면서 이야기는 씁쓸한 분위기로 마무리됩니다. 그럼에도 불구하고 두 사람의 음악적 협력은 그들이 함께 만든 노래가 두 사람이 참여한 감정적 유대감을 상징하는 등 지속적인 영향을 미칩니다. 원스의 줄거리는 예술을 통한 인간관계의 힘을 보여주는 증거이며, 실제로 짧은 만남이라도 한 사람의 삶에 지대한 영향을 미칠 수 있다는 생각을 보여줍니다.
영화 원스의 OST는 영화의 핵심이라고 할 수 있습니다. 글렌 한사드와 마르케타 이르글로바가 작곡하고 연주한 이 사운드트랙은 두 주인공만큼이나 영화 속 인물과 같습니다. 노래는 캐릭터의 감정과 경험을 실시간으로 반영하여 이야기에 매끄럽게 엮어져 있습니다. 원스의 음악은 생생하고 청각적이며, 촬영장에서 실시간으로 녹음되는 경우가 많아 영화의 거친 아름다움과 감정적 취약성이라는 주제에 공감할 수 있는 영화의 주제와 진정성을 선사합니다. 이 OST의 가장 상징적인 트랙은 영화의 주제가가 된 Falling Slowly입니다. 이 노래는 캐릭터들의 관계의 조건적이고 잠정적이고 섬세한 성격과 참여한 연결에 대한 갈망을 포착합니다. 2008년 아카데미 스타일리시 오리지널 곡상을 수상하며 영화와 음악 역사에서 입지를 굳혔습니다. 다른 눈에 띄는 트랙으로는 이르글로바의 우아한 가사가 돋보이는 If You Want Me와 생생한 감정과 절망으로 가득 찬 노래인 When Your Mind's Make Up이 있습니다. 노래가 웅장하고 세련된 수많은 뮤지컬과 달리 원스의 음악은 특별하고 친밀하게 느껴집니다. 한사드와 이르글로바의 연기는 감동으로 가득 차 있으며 음악적으로나 화면상으로나 두 사람의 케미스트리가 느껴집니다. 사운드트랙은 단지 영화의 사건에 대한 단순한 배경이 아니라 이야기를 발전시키며, 각 노래가 캐릭터의 관계에서 중요한 순간을 상징합니다. 한사드와 이르글로바가 전 세계에서 라이브로 노래를 선보이며 그 유산을 더욱 공고히 했습니다.
원스와 비긴 어게인은 모두 존 카니 감독의 작품으로, 정서적 치유와 개인적 변화를 위한 수단으로 음악이라는 주제를 탐구합니다. 하지만 원스는 더블린을 배경으로 한 저예산 인디 영화이지만, 비긴 어게인(2013)은 뉴욕의 활기찬 도시를 배경으로 한 더 세련되고 스타들이 많이 출연하는 작품입니다. 규모의 차이는 원스는 단순함과 원시성을 바탕으로 성장하는 반면, 비긴 어게인은 음악 산업에 대해 진정성 있는 묘사를 제공합니다. 원스에서 음악은 캐릭터의 삶을 유기적으로 연장한 것입니다. 노래는 작고 친밀한 공간에서 작곡되고 최소한의 장비로 녹음되어 음악이 거의 신성한 행위라는 생각을 강조합니다. 비긴 어게인은 캐릭터가 첨단 기술을 사용하여 뉴욕의 다양한 지역에서 노래를 녹음하는 등 음악의 전문적인 측면을 보여줍니다. 이러한 차이에도 불구하고 두 영화 모두 창작 과정을 깊이 존중을 공유하고 음악의 혁신적인 힘을 강조합니다. 주제적으로 원스는 관계의 덧없는 성격과 아무리 의미가 있어도 일시적이라는 생각에 초점을 맞춰 더 우울합니다. 반면 비긴 어게인은 음악을 통해 구원과 새로운 시작을 외치는 캐릭터로 더 낙관적인 관점을 제공합니다. 원스는 명성을 얻으려는 열망 없이 고군분투하는 두 뮤지션을 중심으로 하지만, 비긴 어게인은 상업적 성공의 압박에 대처하는 기존 아티스트들의 이야기를 담고 있습니다. 두 영화 모두 비평가들의 호평을 받았지만, 원스는 단순함과 진정성 때문에 두 영화 중 더 원초적이고 감정적으로 울려 퍼지는 작품으로 남아 있습니다. 비긴 어게인은 키이라 나이틀리, 마크 러팔로와 같은 유명 배우와 더 많은 예산의 혜택을 받지만, 원스는 거친 매력과 매우 개인적인 이야기에서 비롯된 일종의 마법을 포착합니다.
원스는 비평가와 청중 모두로부터 큰 호평을 받으며 그 진정성, 음악, 공연에 대한 찬사를 받았습니다. 이 영화는 순회공연, 특히 초연된 선댄스에서의 성공을 거두며 주류로 진출했습니다. 이후 아카데미 스타일리시 오리지널 곡상을 비롯해 여러 권위 있는 상을 수상하며 전 세계 무대에서 영화의 결정적인 순간을 맞이했습니다. 원스는 오스카 수상작 외에도 인디펜던트 스피릿 어워드에서 스타일리시 외국 영화 부문 후보에 올랐고, 스타일리시 송으로 크리틱스 초이스 어워드를 수상했습니다. 이 영화의 사운드트랙도 비평가들의 선택을 받아 문화적 현상이 되면서 찬사를 받았습니다. 이 음악의 성공은 브로드웨이 각색으로 이어졌고, 영화 외에도 스타일리시 뮤지컬을 포함한 8개의 토니상을 수상하며 영화와 음악에 대한 원스의 지속적인 영향력을 더욱 입증했습니다.